Le cinéma permet l’envolée indiscriminée de l’imagination. Le pouvoir des histoires trace une ligne unique selon chaque scénariste et chaque réalisateur. Les limites sont fixées par chaque réalisateur, en espérant que le spectateur s'adapte à sa vision particulière. Il est donc difficile de conceptualiser à partir de la métrique du « meilleur » et du « pire » : étant quelque chose de si subjectif, l’objectivité se perd dans les goûts personnels et seule l’œuvre reste dans sa propre construction. L’action, l’horreur, voire le drame et la romance, ont su s’appuyer sur la science pour raconter différentes histoires. Presque sans y penser, comme s’il s’agissait d’une affirmation sans grand poids, en embrassant les caractéristiques de la science ou de la technologie dans le cadre de sa création, le genre de la science-fiction apparaît latent.
La science-fiction, comme d'autres genres où l'imagination peut voler sans restrictions, englobe plusieurs « sous-genres », pour ainsi dire, qui ont à voir avec le thème de l'histoire. De par la conception même du genre racine, la technologie et la science font toujours partie de la construction de ses récits, directement ou indirectement. Au cinéma, comme en littérature et dans d'autres arts, la science-fiction a eu, depuis le début de l'ère du celluloïd, une importance très déterminante pour explorer les problématiques actuelles et même comme prémonition vers l'avenir. Des sujets qui échappent à la compréhension humaine, des désirs ou des fantasmes de notre propre existence, ou encore des théories dénuées de sens qui, grâce à la magie du cinéma, deviennent réelles.
Nous sommes confrontés à un genre difficile à classer, car il y a tellement de tropes qui le traversent que même Alien (1979) n'est pas seulement un film extraterrestre, mais est également classé comme horreur, évidemment de science-fiction, pourquoi pas un film de monstres. , voire un slasher , si l'on va à la définition la plus technique de la question. Ce qui est bien dans tout cela, c'est que tout reste dans l'esprit de celui qui génère l'œuvre, aussi absurde que soit sa vision. Cela signifie que, comme nous l’avons dit précédemment, il n’y a pas de limites ni de réalités absolues. La question est : toute cette liberté s’applique-t-elle encore lorsque nous prenons la science et ses études dans le cadre de la construction d’un scénario ?
Science, cinéma et science-fiction
Mais nous sommes ici pour parler de la science et de son implication dans le cinéma, d'abord dans le cadre de la science-fiction pour en valoriser les vertus. Nous avons de grands représentants qui, s’accrochant conceptuellement aux idées que la science considère comme des hypothèses, construisent généralement leur propre monde. Un monde que nous acceptons en tant que spectateurs sans nous remettre en question, car le véritable axe du film est le divertissement, et non sa fidélité scientifique. Dans l'action et pas tellement dans ses paradoxes.
Ce sont des films qui s'adaptent à la complexité rhétorique, mais choisissent de se concentrer sur les aspects les plus proches du concept de divertissement. Dans ce cas, on peut citer quelques exemples tacites comme les fessées spatio-temporelles complexes de The Terminator (1984) ou Terminator 2 : Judgment Day (1991) ; Looper (2012), sans pouvoir oublier l'hilarant Retour vers le futur (1985), qui tente même d'expliquer cela de manière didactique mais scientifiquement critiquée. La fiction plutôt que la science, sachant qu'elle fait partie de l'industrie du divertissement.
Simulations et mémoire comme propriété
La science-fiction a atteint de tels extrêmes que, main dans la main avec la science, elle a osé remettre en question la réalité elle-même. Et si tout ce que nous vivons était une simulation ? Que se passerait-il si nos vies étaient observées par une entité suprême qui juge et critique ? Et si mes souvenirs n'étaient pas mes souvenirs ? Des questions comme celles-ci et d’autres d’ordre plus psychologique et philosophique ont été soulevées dans la vie réelle et, évidemment, au cinéma.
Avec de grandes réminiscences de 1984 , l'œuvre de George Orwell , Brésil (1985), traite une idée similaire à celle d' Equilibrium (2002), avec un gouvernement technologique avancé qui contrôle sa population. À des extrêmes très opposés, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) et Total Recall (1990) évoluent dans la section de la science en tant que vaisseau permettant de manipuler les souvenirs et, cédant la place à l'aspect philosophique de la science-fiction, nous avons le classique Stalker ( 1979).
Critique sociale, dépersonnalisation et existentialisme
Ce dernier film ouvre un nouveau chapitre dans cette note, qui concerne la science-fiction existentielle et les films qui, à travers la science, tentent d'aborder des sujets qui amènent le spectateur à un niveau d'attention supérieur. Nous ne sommes plus face à Jurassic Park (1993), qui s'approprie le thème du clonage d'espèces et crée un personnage extrêmement amusant avec des effets spéciaux qui ont révolutionné l'industrie. Encore une fois, la fiction de divertissement plutôt que la science.
Ici, la science-fiction tient entre ses mains la science la plus complexe, la mélange à la philosophie la plus humanitaire et crée plusieurs exposants qui finissent par ressembler plus à une critique sociale complexe qu'autre chose, car bien que la science soit présente, elle reste reléguée à des considérations spécifiques. des événements qui pointent vers les limites de la réalité, où le plaisir, la chair, la culpabilité, les émotions et même les sentiments sont exposés. Dans cette section, on peut citer des films comme Gattaca (1997), Existenz (1999), Donnie Darko (2001), 12 Monkeys (1995) ou High Life (2018).
Paradoxes de notre propre dualité
Dans un monde où la science est gérée entre théories, hypothèses (comme nous l'avons déjà dit) et même paradoxes, le résultat du jeu avec ce dernier concept a eu des résultats impressionnants grâce à la possibilité d'ajouter une touche finale qui, justement, fait partie d'un paradoxe. Cette approche théorique que parviennent à faire certains auteurs de fiction a pour condition de faire croire au spectateur que la réalité qui commence à être racontée est ce qu'elle est, sans trous d'intrigue ni détails en l'air où le doute peut apparaître.
Le facteur de surprise est le leader de ces exposants, où l'on retrouve des productions de l'envergure de Prédestination (2014), Coherence (2013) ou Triangle (2009). À ce stade, quelqu’un pourrait lever la main et dire que le voyage dans le temps correspond aussi à des paradoxes, et il aurait raison. La différence est que les films que nous utilisons comme exemple de voyage dans le temps mettent l’accent sur le plaisir et le divertissement, et non sur le paradoxe lui-même. À la limite de ces prémisses, sans faire partie du même groupe, on pourrait laisser le film argentin sous-estimé intitulé Moebius (1996).
La science brise les frontières de la réalité elle-même
Tout cela nous amène dans un coin encore plus particulier de la communion entre science-fiction et science. Il y a peut-être peu d’exposants, mais ce sont ceux qui vont au-delà de tous les exemples que j’ai donnés précédemment. Ils dépassent les théories, les hypothèses et les paradoxes. Ils vont au-delà de l’existentialisme et de la philosophie. Ce sont ces films où l’image n’a pas tellement d’importance, et ils pourraient facilement fonctionner comme des livres audio, des podcasts et même des feuilletons radiophoniques, car il n’y a pas d’images possibles pour illustrer ou représenter graphiquement ce qu’ils ont à raconter.
Ce sont des films qui non seulement remettent en question la réalité elle-même, mais génèrent également une rupture substantielle dans notre système de croyance car ce qu'ils exposent est si réel et en même temps si irréel que le film lui-même génère un paradoxe en lui-même. Les choses arrivent-elles parce qu’elles doivent se produire ou finissent-elles par se produire parce que quelque chose y a conduit ? Y a-t-il une coïncidence ou tout est une causalité ? Dans ce groupe restreint, on pourrait mettre des films comme Primer (2004) ou Pi (1998), même si si l'on éclaircit un peu la technologie et la science, on pourrait aussi trouver Upstream Color (2013), The Jacket (2005) ou The Machinist. (2004).
La complexité humaine dans l'intelligence artificielle
Impossible de continuer sans parler d’un problème aussi actuel que l’Intelligence Artificielle. Oui, problématique pour beaucoup, futur pour d’autres. Un sujet très à la mode qui soulève la poussière depuis peu de temps, mais qui est en vigueur dans la science elle-même depuis des décennies. Nous l'avons déjà évoqué auparavant, mais n'oublions pas que tout l'axe de la guerre entre humains et robots dans la saga Terminator commence par l'Intelligence Artificielle. Il est donc ambigu de dire qu’il s’agit d’un sujet d’actualité, mais son débat social est moderne.
La révolution industrielle a fait des ravages dans certains secteurs mais a en même temps ouvert d’autres possibilités de marché. Pourquoi concentrons-nous toujours sur le travail lorsque nous parlons d’Intelligence Artificielle ? Ex_Machina (2015), AI Artificial Intelligence (2001) et Her (2013) se concentrent tous deux sur l'émotionnel, et c'est une vision tout à fait valable, qui génère des perturbations. M3gan (2022), Tau (2018) et le classique des classiques 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968) abordent le même thème, mais avec une autre perspective, bien plus « mentale » qu'émotionnelle, pour ainsi dire. Vous ne les avez pas vus ? Je vous invite à le faire, nous sommes loin de donner des spoilers, mais vous retiendrez sûrement quelque chose de toute cette liste.
Quand récits et véracité scientifique font bon ménage à la recherche d’une réalité palpable
Maintenant bien. Que se passe-t-il lorsqu'un film cherche à être scientifiquement fidèle afin qu'il n'y ait pas d'espaces vides dans sa proposition et qu'il puisse voler sur des bases solides ? Des scientifiques, mathématiciens, physiciens de renom côtoient scénaristes, producteurs et réalisateurs. La recherche de se séparer du reste par la vérité a donné naissance à une vague de films qui veulent construire à partir de ce qui est réel et non de ce qui est anecdotique. Fini les années 80, où les enfants pouvaient construire un vaisseau spatial ou une machine pour créer des humains sans aucune base scientifique.
Il existe des films qui, bien qu'appartenant à la science-fiction, cherchent également à embrasser la réalité d'un point de vue constructif, souvent même didactique et instructif. Et c’est à ce moment-là que la science-fiction ouvre ses portes à d’autres genres. Où la science-fiction accepte qu’il n’y ait plus de fiction et laisse sa place à la seule science. Serait-ce l'obsession de Christopher Nolan pour les détails qui a motivé cette décision ? C'est difficile à savoir. C'est complexe à dire. Cela aide seulement d'aller aux exemples et de comprendre quelle est la vision de la science dans le septième art :
Oppenheimer (2023)
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le lieutenant-général Leslie Groves ( Matt Damon ) nomme le physicien J. Robert Oppenheimer ( Cillian Murphy ) au sein d'un groupe de travail développant le projet Manhattan, dont le but est de fabriquer la première bombe atomique. Comme l'a exprimé Christopher Nolan lui-même, créateur et réalisateur de ce film oscarisé, c'est un film qui suscite une réflexion sur l'héritage et les conséquences des actions d'un homme qui a façonné le monde dans lequel nous vivons.
Einstein et Eddington (Einstein et Eddington, 2008)
Film original de HBO qui raconte la collaboration entre le scientifique Albert Einstein ( Andy Serkis ) et l'astronome britannique Arthur Eddington ( David Tennant ) dans la formulation de la théorie de la relativité pendant les temps tumultueux de la Première Guerre mondiale.
Interstellaire (Interstellaire, 2014)
Christopher Nolan encore, dans une œuvre de science-fiction qui inclut dans son intrigue des connaissances sur l'astrophysique et les trous noirs. Le réalisateur a reçu les conseils du prix Nobel de physique, Kip Thorne , ainsi que d'autres scientifiques, pour réaliser le film.
Le code énigme (The Imitation Game, 2014)
Le film suit le mathématicien de génie et pionnier scientifique Alan Turing (interprété par Benedict Cumberbatch ), qui parvient à déchiffrer les codes émis par l'Allemagne nazie, contribuant ainsi à la victoire des Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale. Réalisé par Morten Tyldum .
Quelque chose que le Seigneur a fait (2004)
Ce film original de HBO basé sur des événements réels met en scène deux hommes, l'un un riche chef de chirurgie et l'autre un technicien de laboratoire, qui réalisent une percée médicale monumentale. Situé à Baltimore dans les années 1940, le Dr Alfred Blalock ( Alan Rickman ) et le technicien Vivien Thomas ( Mos Def ) forment une équipe qui invente un nouveau domaine de la médecine, sauvant ainsi des milliers de vies, grâce au traitement du syndrome du bébé bleu.
Tchernobyl (2019)
Tchernobyl s'éloigne du concept de « films » que nous entretenions, mais il sert d'exemple à la recherche de vraisemblance. Il s'agit d'une mini-série de 5 épisodes coproduite entre Sky et HBO . En avril 1986, la centrale nucléaire de Tchernobyl , en Ukraine, a subi une explosion massive qui a libéré des matières radioactives en Biélorussie, en Russie et en Ukraine, ainsi qu'en Scandinavie et en Europe occidentale. Valery Legasov, joué par Jared Harris , était un physicien nucléaire soviétique, membre de l'équipe d'intervention et l'un des premiers à comprendre l'ampleur sans précédent de ce qui s'était produit.